一些想法
一些想法
忘记是哪一年，《君の名は。》的海报突然出现在电视、网站上。我并不知道这是什么电影，也就没有注意。
也是机缘巧合吧，我的“一生之敌”21世纪英语报竟然几乎用一整版报道了《すずめの戸締まり》的上映。之后在小组的presentation上，好巧不巧选了一个新海诚电影的混剪视频，于是我决定周末一定要去看看他的几部电影（然后就不能自拔了）。
愚以为，这些电影不过也就是普通的日漫罢了，大概率逃不了萌腐宅的特点。看之前我看了看评分，《君の名は。》好像是最火的（虽然我觉得《天気の子》好像更好看一点，但是一堆人觉得不好看？不能理解），于是开刷。
第一感觉就是：确实每一帧都是壁纸。虽然这种画面理论上画手都能画出来，但是只有新海诚不顾大量时间和精力坚持用了，于是观感完胜。
接着就是过于真实的情节了。生于乡村的，总想看看大城市的霓彩。而两人互换身体，虽然不是新的创意，但是用于这种灾难-爱情-日漫的电影，竟有种出奇的合适感。三叶是一个极平凡的形象，长的好看但不像一些动漫里那样“妖艳”，父亲是县长（村长？），中产阶级，三叶会缝缝补补（好像日本人很看重这个），一些些的传统元素交织其中。
交叉的时间线，虽然对于像我这种看电影不加思考的人来说有些迷糊，但是确实让两人的距离拉近了许多。紧张的、感动的情节竟然能把我这种“直男”（至少我觉得自己是）打动，看来要不是我开始多愁善感了，或是确实有那么动人。（话说在看《君の名は。》和《天気の子》时我竟然哭了，让我自己都大吃一惊）
日本注重“約束”（羁绊？？？），三叶的线颇有意蕴。夕阳下的两人相逢，我已经没法表达感情了，只是觉得太美了、太真实简单了，想永远停留在这一刻（虽然后来发现，新海诚早期的作品都是男女主相逢一次，后来就不再相逢的）。泷写的“喜欢你”更是出乎意料，让我的心如同融入了电影一般。
作品的结尾也很有意思。如果是年轻几岁的新海诚，应该会以时间线的三年错开，营造一个两人不能相遇的伤感结局（这个大概也是一堆人说这部电影最“不新海诚”的原因吧），但是这里两人遇见了。我个人比较喜欢两人遇见的结局（可以说长吁了一口气），毕竟无法相遇，对于泷和三叶都是苦痛的吧。（下图为原海报和现海报的对比，可见原来的构想可能是悲剧的吧）
新海诚相信爱情了。我看完电影后，从对西方文化（现代简约风？）更感兴趣变成了对东方的文化产生了共鸣（所以审美的改变就在一瞬间），虽然从之前某一期《读者》上看到了某位摄影师拍摄东方浮世绘风格的照片时就开始有些感触，但是这时我懂得了这种东方的美感真正的“美”。也许我之后会去日本，看看几个电影中的真实场景吧。
对于《天気の子》，我感触最深的则是音乐。我不常听日本的音乐，但是天气放晴时的配乐，和俯瞰东京时的音乐实在扣人心弦，主题曲也超好听！（现在我一边写一边就在听这首《愛にできることはまだあるかい》）谢谢RADWIMPS，确实有才啊。
《天気の子》涉及到的社会性问题更多了。网上热传的“有许多阳菜为谋生不得不进入风俗店，但是又有几个帆高会去救”点明了这个社会的残忍（或许是不公吧），帆高为救阳菜宁愿东京被水淹没也引发热议（要是我选，我也宁愿东京被淹）。包括恶警不管风俗店但是管未成年人的一些事件（虽然那边好像这种店是合法的）。但是除去这些“哲理”问题，我个人认为《天気の子》的情感过渡更加自然了，依然是两个社会底层的、辍学的小孩子的“羁绊”（我好像很喜欢这种剧情？？？），由于我语文太差，我只能说：太动人了。
作品的结尾真的戳泪点。首先是新海诚又一次相信了爱情。而帆高和阳菜在田端站南出口的走道相遇的那一刻，《大丈夫》响起，之后直接白屏，出现“天気の子”四个大字，说实话我真的震惊了，原来相遇的情节还可以这么拍，还可以这么感动。（下图为两人相遇的地方）
看完这两部电影，我不知道怎么回事，总感觉有许多东西想要抒发想要表达。也许是对人生中的一些事情有了新的理解，对爱、对世界慢慢形成了自己的看法吧。
小彩蛋
我觉得，其实新海诚的这几部电影很好地反应了时代吧。《秒速5センチメートル》这个时代的新海诚是不相信爱的，同时人物的画风属于00年的那种（说实话明里不是很好看）；《言の葉の庭》时代的新海诚很隐晦，出现了10年那种（透明？/3D？）质感的画风（雪野百香好看！）；《君の名は。》和《天気の子》则是标准的15后日漫风，但是新海诚以这种小清新的方式呈现，确实去除了大量的萌腐宅成分（所以三叶和阳菜就是我觉得最好看的阶段了）；现在到了2022，出现了20年画风，《すずめの戸締まり》里的一些神秘的色彩（铃芽说实话不太好看，只能说正常吧，而且身高太高————也许是当今人们的审美风格吧；男主也是妥妥的“帅哥”风格，但我觉得不像前两部作品那样“正常”），或许就是时代的变迁改变了他们吧。所以电影总是带着时代的印记吧。